Mixage

DÉFINITION

Qu’est-ce que le mixage ?

Pour faire simple, le mixage est l’étape technique qui consiste à mélanger, équilibrer et ajuster les différentes pistes audio (voix, instruments, effets) afin d’obtenir un ensemble sonore harmonieux, cohérent et adapté à la diffusion. Le mixage est réalisé par un ingénieur du son qui intervient sur plusieurs paramètre comme : le volume¹, l’égalisation², la dynamique³, la spatialisation⁴ etc..

Quel est le but du mixage ?

Le but du mixage est de faire en sorte que chaque élément trouve sa place. Ainsi, aucun instrument ou voix ne domine trop les autres, le son est bien réparti entre les différents canaux de spatialisation⁵, notamment : 

• mono : centre,
• stéréo : gauche et droite,
• 5.1 : gauche, droite, centre, gauche arrière, droite arrière et LFE, etc..

Dans le cas de la musique, le mixage permet de transmettre toutes ses émotions. Dans le cas du cinéma, le mixage des voix, du sound design et de la musique permet de rendre chaque partie sonore plus intelligible quand elle en a besoin. 

De manière plus générale, le mixage doit offrir une bonne expérience à l’auditeur.

FORMATION & MÉTIER

Quelles formations faire pour devenir ingénieur du son ?

Pour devenir ingénieur du son, on peut suivre un BTS Métiers de l’audiovisuel option son (BAC+2), puis un Bachelor (BAC+3) dans des écoles comme l’ESRA, l’EICAR ou 3iS, dans lesquelles théorie, pratique et stages se combinent. Il existe aussi des cursus universitaires comme la licence SATIS ou des masters spécialisés, pour approfondir prise de son, mixage, mastering⁶ et gestion de projets audiovisuels⁷.

Les formations en alternance sont appréciées de par leur immersion professionnelle et la rapidité de l’apprentissage dans le secteur.

Quelles compétences sont requises pour être ingénieur du son ?

Compétences techniques

• Compréhension de l’acoustique et de la théorie du signal.
• Techniques d’enregistrement studio et live.
• Maîtrise des logiciels audio (Pro Tools, Nuendo, Logic Pro, Ableton Live, etc.).
• Connaissance approfondie du matériel audio (micros, consoles de mixage, enregistreurs, systèmes de monitoring).
• Compétences en mixage et mastering.
• Édition et traitement du son (égalisation, compression, et autres effets).
• Sound design et intégration sonore⁸ dans différents médias.

Compétences comportementales

• Oreille musicale et sens artistique.
• Rigueur, précision et minutie.
• Créativité et sens de l’innovation.
• Capacité de communication avec l’artiste et l’équipe.
• Adaptabilité et curiosité technologique.
• Organisation et gestion du temps.

Quels salaires possibles pour un ingénieur du son ?

Le salaire d’un ingénieur du son en France varie selon l’expérience et le type de contrat.

En début de carrière, il se situe généralement autour de 30 000 à 31 000 € brut par an, soit environ 2 050 à 2 100 € net par mois. Le salaire moyen avoisine les 40 000 à 40 500 € brut par an, soit environ 2 570 € net par mois. Un ingénieur du son expérimenté peut atteindre 55 000 à 90 000 € brut par an selon les projets, l’expertise et le secteur (spectacle, audiovisuel, cinéma).

Certaines sources mentionnent des moyennes plus élevées selon les profils très spécialisés ou reconnus, mais la fourchette la plus courante reste entre 30 000 et 55 000 € brut par an pour la majorité des professionnels.

On note toutefois que le statut d’intermittent du spectacle est fréquent, ce qui influence la stabilité des revenus selon la fréquence et la nature des contrats.

Quels sont les avantages et les inconvénients du métier d’ingénieur du son ?

Avantages

• Variété des projets (musique, cinéma, radio, spectacle vivant).
• Participation au processus de création artistique.
• Opportunités de voyager et de rencontrer de nouvelles personnes.
• Utilisation de technologies innovantes et en constante évolution.

Inconvénients

• Horaires irréguliers.
• Statut d’intermittent pouvant entraîner des périodes d’inactivité.
• Concurrence relative sur le marché.

MÉTHODES

Comment faire le mixage de votre projet ?

1. Préparation et organisation de la session

Avant toute chose, importez l’ensemble de vos pistes audio (voix, instruments, ambiances, effets sonores, etc.) dans un DAW (Digital Audio Workstation), en français STAN (Station de Travail Audio Numérique), adapté à vos besoins, tel que Reaper, Ableton Live ou Logic Pro pour les débutants. Il est fortement recommandé de :

• Renommer chaque piste de manière explicite (ex. : « Voix Lead », « Basse DI », « Kick Room »).
• Attribuer un code couleur aux familles d’éléments (ex. : vert pour les guitares, bleu pour les voix) afin d’accélérer votre navigation visuelle.
• Créer des groupes ou sous-mix (bus) pour regrouper les pistes similaires (batterie, chœurs, FX) et faciliter leur traitement global.

Une session bien structurée est la base d’un mix fluide et efficace.

2. Équilibrage des niveaux – Gain Staging

L’étape suivante consiste à équilibrer les volumes relatifs de chaque piste pour assurer une bonne intelligibilité de l’ensemble. Cette phase, appelée gain staging, permet d’optimiser la dynamique sans distorsion⁹ ni écrêtage numérique¹⁰.

• Ajustez les faders¹¹ pour que chaque élément trouve sa place sans masquer les autres.
• La voix principale ou l’élément central de votre mix (selon le style) doit être mis en valeur.
• Laissez une marge de volume de sécurité (headroom) de -6 dBFS¹² environ sur le master, en prévision des traitements ultérieurs (mastering).

3. Placement stéréo – Panoramique

Utilisez la fonction de panoramique pour répartir les éléments dans le champ stéréo :

• Gardez les éléments fondamentaux (voix, basse, kick) centrés.
• Écartez les guitares, pads, percussions secondaires vers la gauche ou la droite pour créer de la largeur.
• Pensez en termes de scène sonore, comme si vous placiez les musiciens sur une scène réelle.

4. Ajout d’effets de traitement audio

Les effets audio doivent être utilisés de manière judicieuse pour enrichir le mix sans le surcharger :

• Égalisation (EQ) : Nettoyez les fréquences inutiles (low cut¹³ sur les voix, atténuation des médiums boueux, mise en valeur des harmoniques).
• Compression : Contrôlez la dynamique de certaines pistes pour une cohérence d’ensemble.
• Réverbération ¹⁴: Apportez de la profondeur et de la cohésion, en choisissant des temps de réverbération adaptés à chaque élément.
• Delay, chorus, saturation légère : À appliquer avec modération selon le style recherché.

5. Écoute critique et ajustements

Une fois les traitements appliqués, prenez le temps d’effectuer plusieurs écoutes critiques :

• Multipliez les systèmes d’écoute (casque fermé, enceintes de monitoring, écouteurs standards, smartphone).
• Faites des pauses régulières pour éviter la fatigue auditive.
• Prenez des notes objectives sur ce qui fonctionne ou non, et revenez-y plus tard avec un regard neuf.
• Comparez éventuellement avec des morceaux de référence similaires à votre projet.

Un bon mix se construit sur le temps et la distance. Ne vous précipitez pas, chaque décision doit servir la cohérence artistique du morceau.

Comment faisons-nous le mixage ?

Depuis nos domiciles, nous recevons vos fichiers audio et travaillons chaque piste avec précision en veillant à votre direction artistique. Nous nous appuyons sur des logiciels reconnus et des outils de monitoring performants pour garantir un rendu clair, équilibré et moderne.

La collaboration à distance ne nous empêche pas d’être réactifs et à l’écoute de vos besoins. Nous échangeons régulièrement avec vous pour obtenir le résultat qui correspond à vos attentes, tout en conservant la chaleur et la personnalité de votre musique ou de votre voix !

Qu’est-ce qui fait un bon mixage ?

Un bon mixage repose sur l’équilibre entre les différents sons : chaque instrument ou voix doit être bien audible, sans en étouffer d’autres. On évite alors ce qu’on appelle les effets de masque. Il faut aussi veiller :

• à la clarté et la brillance, avec un bon équilibre tonal et de la saturation,
• à la séparation des éléments, en attribuant à chaque instrument une place définie dans le spectre fréquentiel,
•  et à une bonne répartition dans l’espace stéréo, en utilisant toute la plage panoramique disponible.

SERVICES

Quels sont nos services en composition musicale ?

Nous proposons actuellement 2 formules de mixage, et nous avons pour projet d’en ajouter prochainement une troisième (l’intégration sonore) :

• Mixage musical : Pour vos albums, singles, EPs ou tout autre projet purement musical ;
• Mixage de post-production : Pour vos films, de séries, de documentaires ou de tout autre contenu audiovisuel ;
• Intégration sonore (prochainement) : Enfin, pour tous vos média interactifs, comme un jeu-vidéo, une expérience sensorielle ou une attraction urbaine interactive.

Quels sont nos tarifs en mixage ?

Chaque projet étant unique, nos tarifs sont établis sur mesure afin de répondre précisément aux exigences de chaque client. Contactez-nous et profitez d’un devis gratuit ainsi que de réductions : voir conditions sur la page Services.

NOTES & RÉFÉRENCES

1. Volume : niveau sonore d’un signal, perçu comme plus ou moins fort. Il peut être ajusté pour équilibrer les différents éléments d’un mix. ↩︎
2. Égalisation (EQ) : traitement audio qui permet d’amplifier ou d’atténuer certaines fréquences d’un son (ex. : rendre une voix plus claire ou un kick plus percutant). ↩︎
3. Dynamique : différence entre les sons les plus faibles et les plus forts d’un signal. Elle est souvent contrôlée avec des outils comme les compresseurs ou limiteurs. ↩︎
4. Spatialisation : technique qui permet de placer les sons dans un espace audio (gauche/droite, profondeur, hauteur…) pour créer une scène sonore immersive. ↩︎
5. Canaux de spatialisation : voies audio utilisées pour placer les sons dans l’espace stéréo ou surround, permettant de créer une sensation de direction, de profondeur et d’environnement sonore (ex. : gauche, droite, centre, arrière). ↩︎
6. Mastering : dernière étape de production audio qui consiste à équilibrer, optimiser et uniformiser le rendu d’un morceau pour tous les supports d’écoute (streaming, CD, etc.). ↩︎
7. Gestion des projets audiovisuels : organisation et coordination des étapes techniques, créatives et logistiques d’un projet mêlant son et image (films, clips, pubs…), de la planification à la livraison finale. ↩︎
8. Intégration sonore : processus qui consiste à insérer et synchroniser les sons dans un moteur de jeu ou une application interactive, en tenant compte des actions du joueur, des événements et de l’environnement (ex. : sons qui varient selon la distance ou le mouvement du personnage). ↩︎
9. Distorsion : altération intentionnelle ou non d’un signal audio, modifiant sa forme d’onde (en l’écrasant, la quantifiant ou passant par d’autres traitement destructifs du signal), affectant ainsi son timbre. Utilisée comme effet créatif (guitares saturées, voix agressives), elle peut aussi signaler une surcharge du signal. ↩︎
10. Écrêtage numérique : type de distorsion non désirée causée par un dépassement du niveau maximal en numérique (0 dBFS), où les crêtes du signal sont « coupées », entraînant un son dur, dégradé et souvent désagréable. ↩︎
11. Fader : commande linéaire utilisée sur une console ou un logiciel audio pour ajuster progressivement le volume d’un signal, souvent représentée par un curseur qu’on glisse de bas en haut. On l’appelle en français : « potentiomètre linéaire ou rectiligne ». ↩︎
12. dBFS (decibels Full Scale) : unité de mesure du niveau audio en numérique, où 0 dBFS représente le maximum absolu qu’un signal peut atteindre sans écrêtage. Tous les autres niveaux sont exprimés en valeurs négatives. ↩︎
13. Low cut : filtre audio qui atténue les fréquences basses en dessous d’un certain seuil, pour nettoyer un son (ex. : enlever le « souffle » grave d’un micro ou les vibrations d’un pied qui tape au sol). Aussi appelé filtre passe-haut. ↩︎
14. Réverbération : effet sonore naturel ou simulé correspondant aux multiples réflexions d’un son sur les surfaces d’un espace (murs, sol, plafond…), qui donnent une impression de profondeur, d’ambiance ou de distance. ↩︎